sábado, 19 de mayo de 2007

Materia Prueba 23 de Mayo


El Productor es el centro en el cual se reúne toda la información sobre uno o varios proyectos, y su talento se basa en la coordinación de los diversos equipos humanos al tiempo que procura una cooperación fluida.

- Quién es y qué hace un Productor ( Producer )

  1. Es el responsable del equipo de producción y de realización.

  1. Se define como un tele trabajador nómada encargado de la organización y supervisión de un proyecto audiovisual.

  1. Se desplaza continuamente y desarrolla su trabajo ya sea en una oficina como en un automóvil, en un hotel en su domicilio, asiste a las grabaciones en exteriores y se desplaza por las distintas locaciones.

  1. Debe disponer de un conocimiento pormenorizado de todas las áreas del negocio audiovisual y esto supone conocer las herramientas y medios que pueden serle útiles para una gestión eficaz.

  1. Requiere conocer y utilizar toda la tecnología informática y de telecomunicaciones disponible en le mercado y actualizada.

  1. Gestión de producción, obtiene la información básica sobre todos los medios técnicos, artísticos y humanos.

  1. Planifica el trabajo, manejo del presupuesto, dirige los grupos en hoteles, aeropuertos, estaciones, barcos, transportes, Etc.

  1. Controla los inventarios durante el rodaje

  1. Supervisa todos los aspectos de una producción.

  1. Desarrolla todas las actividades administrativas.

Algunos recursos que deberían contar o saber utilizar

MPEG 4 Player

Palm

Note Book

Cámara Fotográfica Digital

Cámara Fotográfica Normal

Cámara de Video Digital

PDF

Plotter

Hardware y Software de Edición y Animación Digital

Excel y Word

Inglés

Dramatica o ScrotThing Software de Guionización

Sistema Operativo Mac o Windows XP

Photoshop

Freehand

3 D Studio

Project

Premiere, Avid, Final Cut

Soun Edit , Pro Tools, Audition

Power Point

Huincha de medir

Fotómetro

Catálogos, Mapas, Enciclopédias, Internet, Etc

Otros:

- El productor debe saber sopesar las combinaciones de precio y calidad en todas sus producciones.

- Debe conocer todos los roles y funciones en una producción.

- Quién es y qué hace un Productor Ejecutivo ( Executive Producer )

  1. Se encarga del planeamiento, desarrollo, coordinación y control de los productos audiovisuales.

  1. Además promueve la cooperación, reúne equipos humanos y especifica las necesidades técnicas de cada proyecto.

  1. Es responsable de establecer las formulas adecuadas para conseguir la financiación necesaria, busca patrocinios y articula las vías para una eficaz comercialización de los productos.

Aptitudes:

- Comprensión, reflejos, empatía, arrastre, Formulación de la política general de la empresa, vigilancia de los programas de acción, coordinación y supervisión, determinación del organigrama ideal, conocimientos técnicos.

Problemas:

- Gran responsabilidad y ambigüedad en el desempeño del cargo

- Necesidad de mantener una postura independientes y neutral.

- Inseguridad del cargo.

- Diferencias entre Productor de Videos, Televisión y Cine

- Realidad y Diferencias entre la Producción Audiovisual Local, Nacional e Internacional

El productor audiovisual siempre se enfrenta a la compleja tarea de planificar proyectos de distinta naturaleza ya que, en definitiva, la industria audiovisual fabrica “ Realidad”.

Un productor audiovisual simula, recrea o inventa la realidad porque su objetivo es ofrecer como verdadero un contenido narrativo que ha sido producido para su explotación comercial.

Para determinar los productos a realizar se trabaja bajo la definición de géneros y subgéneros.

Estos pueden ser:

Genero

Sub Género

Variedades

Juegos

Concursos

Magazines

Entrevistas

Espectáculos

Programas de Humor

Genero

Sub Género

Musicales

Óperas

Comedias

Folclore

Obras de Teatro

Ballet

Danza

Videoclips

Genero

Sub Género

Divulgativos

Ocio

Consumo

Genero

Sub Género

Documentales

Artes

Humanidades

Ciencias

Genero

Sub Género

Educativos

Escolares

Universitarios

Educación de Adultos

Genero

Sub Género

Educativos

Escolares

Universitarios

Educación de Adultos

Tipos de Producciones, Animación, Registro simple, Videoarte, Video Clip, Video Educativo, Video Institucional, Video Promocional Corporativo, Documental, Docuficción, Serie de TV, Cortometraje, mediometraje, Largometraje, Alta Definición, IMAX, Deportivos, Dramáticos, Musicales,

Como catalogar un producto audiovisual (TV)

Según:

Genero, Sub Genero, Número de Capítulos, Fórmula de Producción, Estandar de Producción, Modelo de realización, Soporte, Duración Capítulos, Tipo de Emisión, Horario.

Formulas de Producción.

1. Producción Anticipada: se fabrica la totalidad del producto audiovisual para emitirlo posteriormente ( Los Simuladores, Heredia, Etc.)

2. Producción Simultanea: se produce al mismo tiempo que se encuentra el programa en emisión. ( Realitys )

3. Producción con Antelación: se producen previamente un número de capítulos que permitan garantizar el inicio de la emisión y una vez comenzada esta continuar con la producción. (Teleseries)

Formula de Producción:

1. Propia: producida con los medios que posee la empresa audiovisual. (Teleseries)

2. Independiente: desarrollada por empresas independientes a la cadena de Televisión o el estudio principal de cine. ( Ross Films Sit Coms de Mega, Nueva Imagen El Mirador, El Show de los Libros, Biografías, Otros CHV, TVN Canal 13)

3. Co Producción: cooperación entre varias empresas para sacar adelante un proyecto audiovisual bajo cláusulas acordadas. Largometraje.

4. Intercambio: acuerdos de colaboración entre productoras y cadenas de TV. Canal 13 y UCVTV.

5. De Encargo: una empresa encarga la producción audiovisual a otra teniendo los derechos de propiedad sobre la misma.

Estándar de Producción:

1. se define como el límite máximo de costo de los medios propios y ajenos en el que se pueden incurrir a la hora de ejecutar la producción. Se determina según los horarios y días de emisión, su impacto en la audiencia y su potencialidad comercial.

Modelo de Realización:

  1. Directo: la producción y la emisión son coincidentes en el tiempo. Noticiero.

  1. Diferido: la producción se anticipa en horas o días a la emisión. Animal Nocturno.

  1. Bloques: se preproducen los bloques que componen el programa antes de emitirlo y de manera separada. TV Local.

  1. Semi Directo: o directo falso el que consiste en una mezcla de producción anticipada y directo.

Soporte:

  1. Cine: en 16 o 35 mm. Series Norteamericanas y algunas Chilenas.

  1. Video: Puede ser HDTV ( Alta Definición ), DV Cam, Mini DV, Betacam Digital, Betacam SP, Etc. Televisión en general.

  1. Informático: Registrado sobre disco duro en calidad MPEG.

  1. Mixta: Multiples sistemas profesionales.

Duración:

  1. 28, 43, 58, 90, 120 o más minutos. Depende del guión y de la competencia entre las cadenas de TV, la publicidad contratada, los acuerdos firmados, la audiencia.

Emisión:

Se va a determinar según sean los costos de producción para una serie diaria o una semanal, del tipo de programa (Género) y horario audiencia del mismo. Late Show V/S Rojo.

El Horario de emisión debe estar de acuerdo a las estrategias de programación de cada cadena de televisión. Red V/S Canal Grande en noticias.

Los estudios de Cine también fijas sus fechas y horas de emisión según estrategias comerciales…Código Da Vinci 15 de mayo, la Profecía el 6.6.06.

Definición de la oferta según realidad del medio y costos.

En general la oferta de programación en los canales de TV se basa en cuatro grandes áreas, estas son:

1. Informativos.

2. Deportes

3. Publicidad

4. Programas

Cada área debe funcionar de manera independiente y su planificación y dotación presupuestaria están bajo la supervisión de un Director de Área. ( Director de Prensa, Área deportiva, Área Dramática, Etc. )

En los grandes estudios de cine y en las productora audiovisuales debe funcionar de la misma manera incluyendo una unidad de estudios, de investigación de mercado y de marketing.

El área educativa es, lamentablemente, la menos rentable de todas. Por ello se han desarrollado fórmulas para su existencia como la creación de televisoras paralelas ( Teleduc ), canales públicos BBC ( Inglaterra ) , PBS ( EEUU ), NHK ( Japón ) financiados a través de los impuestos, o programas entretenidos que se incluyen generalmente en las áreas infantiles.

Efectivamente la oferta audiovisual estará dada según la realidad del medio donde se produzca, los costos del producto y la inversión publicitaria que conlleve.

Precisamente de la inversión publicitaria vive la industria audiovisual. Por ello es importante el rating medido On Line o Share (promedio) ya que a más puntos más inversión publicitaria más rentabilidad del producto.

Este concepto en cine se mide según la cantidad de público que compra boletos, cantidad de Vds. Vendidos y tamaño del mercado donde la película se exhiba. Chile es un mercado pequeño, por ello es importante lograr participar en Festivales de Cine, para lograr que un distribuidor incluya a la película en los países vecinos.

Comentario: Por lo anterior es sumamente importante que el guión describa historias universales fácilmente reconocibles por distintos tipos de público, idiosincrasias y culturas.

Algunos Productos Audiovisuales:

1. Educativos: son producciones cuya finalidad es pedagógica y formativa y son realizados habitualmente en cooperación con instituciones académicas y culturales. Como se ha demostrado que no tienen buena audiencia en público masivo su distribución a derivado a los soportes en CD o DVD ROM, Video Internet On Demand, Etc.

2. Deportivos: tienen como contenido todas las manifestaciones y acontecimientos en los que la fuerza y la destreza de las personas son puestas en práctica. Alto nivel de audiencia en deportes masivos como el Fútbol y de exitoso comportamiento como el Tenis, también funcionan bien el automovilismo y el Básquetbol. Depende su audiencia además de la cultura de cada país, Ej., Fútbol Americano. En general sus producciones requieren altos costos en recursos técnicos y humanos.

3. Noticias: Ofrecen información sobre actualidad política, social, económica y policial. Suponen importantes cuotas de audiencia sobre todo cuando se emiten hechos en directo. Área de altos costos de producción pero muy efectiva en su comercialización. La competencia se produce en los primeros minutos por ello generalmente se parte el programa con la noticia principal del día, además es fundamental la credibilidad y confianza que proyecte el conductor a los telespectadores. Últimamente se ha dado el fenómeno de que los ratings de las teleseries se arrastran a los noticiarios centrales de los canales de TV. Su horario de emisión se basa en el estudio de que las 21 horas es el momento en que mayor cantidad de personas se encuentra en sus hogares.

4. Divulgativos y de Actualidad: tratan en profundidad campos específicos de la realidad con la intención de poner al alcance de la audiencia conocimientos, reflexiones y orientaciones de interés general. ( Programas de Temas Médicos )

5. Dramáticos: simulaciones concebidas para ser interpretadas por actores basadas, aunque no siempre, en obras literarias.

6. Farándula o Variedades: Son programas de fácil producción pero altamente consumibles por la audiencia masiva ávida de evasión y distracción de la realidad. Existen programas de carácter lúdico, videos aficionados, chascarros, invitados, magazinescos, de revistas del corazón, espectáculos, etc.

Ejemplo de planificación de un programa:

Soporte

Video

Cine

Informático

Mixto

Realización

Directo

Diferido

Falso Directo

Segmentos

Duración

5 a 15

15 a 30

30 a 60

Más de 60

Emisión

Única

Diaria

Semanal

Fin Semana

Horario

Matinal

Tarde

Noche

Madrugada

Pre Producción

Cómo pre producción se denomina a la primera etapa de una producción audiovisual donde se definen la idea inicial, el guión, las locaciones, los soportes audiovisuales, los recursos humanos, los presupuestos, el marketing del producto, sus distribución y su exhibición. En esta etapa además es donde se realiza el piloto que demostrará la recepción y sintonía que tiene este con el público a través de Focus Group u otros sistemas de evaluación de audiencias. En el caso del cine, durante la pre producción también se realizan los “Book” de presentación a inversionistas que podrían aportar el capital necesario para rodar la película. Además, es en esta fase donde se postulan los proyectos a los fondos de apoyo monetario estatales, nacionales e internacionales.

La pre producción debe necesariamente iniciarse con la elaboración de un plan de trabajo metódico, realista y ordenado. Este plan de trabajo llevará al productor a elaborar un presupuesto ajustado y eficiente.

Los software más usados para la realización de estas planificaciones son Cine Project y Film Write. Ahora bien la mayoría de los productores utiliza la herramienta Excel de Microsoft Office para desarrollar sus presupuestos.

Ejemplo de Presupuesto:

Pasos de la Pre Producción:

1. Idea Original

2. Investigación y Documentación

3. Elaboración del Pre Guión Literario

4. Revisión del Pre Guión Literario

5. Elaboración de Guión Literario

6. Revisión de Guión Literario

7. Aprobación de Guión Literario

8. Presentación de Guión a Pares externos, gerentes de Marketing, comparación del mismo con otros en el mercado, medición del tema en distintas audiencias, etc.

9. Desglose del Guión y elaboración de primer Story Board.

10. Composición del Guión en Columnas ( nº, audio, video, efectos, otros )

11. Elaboración de Presupuesto según requerimientos del Guión y Story Board.

12. Se resuelven actores principales, secundarios, personajes, invitados, participantes, locaciones, escenografías, decorados, vestuarios, maquillajes, transportes, insumos varios, catering, etc.

13. Planificación en diagrama PERT a través de flujo de representaciones gráficas (Flechas), en herramienta Excel por medición de tiempo y plazos, en software especializados como Cine Project que permite definir a partir de un guión el desglose general de continuidad, secuencias, personajes, plan de trabajo, etc.

Producción

Aquí hemos llegado hasta el punto en que tenemos resuelto el guión del proyecto tanto técnico como literario, el Story Board que nos servirá para seguir la continuidad del producto, el presupuesto del mismo y todos y cada uno de los insumos necesarios para llevarlo a cabo.

Pues bien se inicia ahora la fase de desglose donde se el producto se transforma en costo horas, días, semanas, meses, esto es:

Ejemplo de Planificación.

Es importante resaltar que la planificación realizada en la etapa de producción debe reflejarse cabalmente en la etapa de producción o también denominada de rodaje ya que es, precisamente, en esta etapa en que nada debe fallar, los tiempos y costos ya están definidos y todo atraso, postergación prorroga, etc. Redunda en la posibilidad de que el proyecto fracase y por ello requiere de todo el compromiso del equipo de producción.

Post Producción

Una vez finalizada la etapa de producción el material registrado es llevado a la etapa de post producción donde toman posición los montanistas, editores, post productores digitales, especialistas en doblaje, musicalizadores, etc.

Del mismo, es en esta etapa donde se pueden producir los conflictos entre los productores y los artistas que no hayan quedado solucionados en la etapa de pre producción como por ejemplo: tiempo de duración de las secuencias, color de las secuencias, efectos especiales digitales, tratamiento del montaje, más lento más rápido, Etc.

Los productores siempre deben buscar maximizar el resultado del producto desde el punto de vista de su calidad técnica y narrativa con el potencial comercial que debe este tener.

Los software de post producción semi profesionales más utilizados son: Final Cut Pro, Adobe Premiere Pro o Elements, AVID, Adobe Alter Effects, Etc. Entre los profesionales las soluciones de Silicon Graphics son las más utilizadas. En lo general se deben utilizar computadores de alta capacidad gráfica, de almacenamiento y de velocidad de sus procesadores, con acceso a Internet y que cuenten con sistemas de compresión de video y audio digital.

Distribución

Una vez finalizada la producción esta está lista para esperar su exhibición. En los canales de TV esto lo determina la Gerencia de Programación y lo define según la parrilla programática del momento, su evaluación en el rating y su capacidad de generar rentabilidad. Generalmente estos plazos están previamente ya establecidos ya que las series de TV se realizan en temporadas de 12 capítulos como mínimo. En cine por el contrario las productores independientes deben exponer sus productos previamente en la mayor cantidad de Festivales de Cine posibles como formato de Work in Progress primero, como invitada después y finalmente en presentaciones y concursos oficiales. Lo ideal es poder obtener un premio de carácter internacional y reconocido por el público masivo. Del mismo modo se inicia aquí el proceso de marketing donde se pueden utilizar distintas estrategias como: crear polémica, introducir el producto creando expectación, mostrar sinopsis y trailers, construir noticias e historias alrededor de los personajes, hacer merchandising, Etc.

Exhibición.

Una vez realizada la etapa anterior y suponiendo que esta fue comprada por un distribuidor para su exhibición en sala a esta se le realizan sus copias, la mayor cantidad posible y se presenta en salas de cine. Lo ideal es que permanezca en cartelera a lo menos 3 a 4 semanas. Luego de esto se pasa la película a DVD y se vende a los Video Club, del mismo modo se puede vender a los canales de TV abierta y por cable de carácter internacional.

Equipos Humanos :

Productor: responsable del equipo de producción y realización.

Productor Ejecutivo: director de producción que se encarga del planteamiento, desarrollo, coordinación y control del producto audiovisuales, Además promueve la cooperación, reúne a los equipos humanos y especifica las necesidades técnicas. Es responsable de determinar las fórmulas adecuadas para la financiación, busca patrocinios y articula las vías para su comercialización.

Asistente de Producción: Cumple las funciones de gestión de producción, control de los elementos de la producción, administración de la producción y transportación en general.

Realización: Esta unidad la componen el realizador (Director), los asistentes de dirección o realización, los camarógrafos (Director de Fotografía), los operadores de Post producción y los encargados de efectos especiales digitales (2D y 3D).

El realizador además cumple la función de elaborar y planificar el guión técnico , coordinar y ejecutar los ensayos, poner en escena el producto junto al escenógrafo, iluminador y el productor, dirigir el rodaje o grabación, supervisar el montaje o la edición, la sonorización y la propuesta de actores (Casting)

Los asistentes de dirección además de cumplir las mismas funciones q2ue el realizador pero en segundas y terceras unidades tiene a su cargo la planificación de las secuencias y tomas, la supervisión del guión en terreno, el control de la edición y post producción y la sonorización y mezcla de la banda sonora.

Redacción e Investigación, lo componen los redactores (Guionistas) que buscan toda la información redisponible en bases de datos sobre el tema que se va a desarrollar y luego guionizan esto y lo transforman en un producto.

Iluminación: los miembros de esta unidad son responsables del resultado fotográfico de la imagen, tiene a su cargo la creación del ambiente de luz en los cuales los decorados y escenografías se verán reales, imaginarios o fantásticos. El Gaffer por su parte es el capataz de los eléctricos, es decir aquellas personas que tienen como misión instalar todas las fuentes de luz en una producción audiovisual.

Cámara: En el caso de la televisión son los encargados de operar las cámaras según las indicaciones recibidas por el director o el asistente de director. Sus cualidades están en el tipo de manejo que tienen con el equipo desde el punto de vista del pulso, rapidez y efectividad. La operación de cámara cinematográfica es más compleja debido a que en cámaras de 16 o 35 mm tipo ARRI se pueden intercambiar distintos tipos de Lentes ópticos y se debe intercambiar además el chasis donde se introduce la película fotográfica. Hoy en día uno de los recursos más utilizados por los Camarógrafos es el Steady Cam o cámara con soporte flotante y las cámaras en grúas y otros dispositivos que logran captar imágenes en ángulos y superficies impensadas.

Sonido: su función es realizar de manera coordinada la captación y registro sonoro. Para ello recurre a elementos como Pértiga tipo Bomm, micrófonos superdireccionales, protectores de viento, etc. Registra en cinta, DAT, Mini Disc o CD.

Escenografía, este es quizás el equipo más numeroso en una producción audiovisual, se incluyen decoradores, efectos especiales, utilería, carpinteros, modeladores, pintores, tapiceros, maquilladores, peluqueros, etc.

Administración: son los encargados de llevar a control la burocracia de una producción audiovisual, esto es, la planificación y organización de la gestión administrativa, maneja los temas de contratos con el personal, seguros, cotizaciones provisionales, salud, adquisiciones, salarios, viáticos, devoluciones, etc.

Actores: Son protagonistas, secundarios de reparto, colaboraciones especiales, episódicos, dobles, extras. Todos ellos deben tener claridad sobre sus contratos de trabajo y obligaciones así como su participación en las escenas y conocimiento de la continuidad del producto en la locación.

Cuestiones de la Producción Audiovisual

a. ¿ Que es lo que se quiere Producir? Descripción Minuciosa del producto audiovisual.

b. ¿ Cuáles son los medios necesarios para poner en marcha el proyecto ¿. Se determinan los recursos humanos, técnicos y materiales.

c. ¿ Cómo se organizan estos medios?, ¿Dónde y cuándo se aplican ¿. Se diseña un plan de trabajo detallado que asegure la eficacia organizativa de la producción en el tiempo ( preparación, registro, montaje y acabado ) y en el espacio ( Locaciones, estudios, Etc)

d. ¿Cuánto cuesta la aplicación del plan de trabajo? Se elabora un presupuesto que contemple todos los apartados de la producción.

e. ¿ Como se está efectuando el trabajo? Será preciso controlar la forma en que se está aplicando el plan propuesto, en los plazos, en la calidad y en los costos.

f. ¿ La solución adoptada es la óptima? Un Balance permite detectar los posibles errores susceptibles de mejorar para su aplicación en futuros proyectos.

g. ¿ La orientación hacia el mercado es buena o no ¿. Un producto audiovisual tiene siempre sobre si la imprevisibilidad de sus resultados respecto a la satisfacción final de nos lo ha encargado o, en múltiples casos, de la respuesta del público.

Resumen de Elementos que intervienen en la producción audiovisual:

  1. De carácter creativo, originalidad de los guiones y soluciones de realización.
  2. De dirección y Gestión, centrados en la organización y programación de las necesidades que plantea la producción.
  3. De seguimiento y Control, para asegurar el cumplimiento del plan de trabajo o introducir rectificaciones.
  4. De carácter económico, ligados al mantenimiento de costos de producción que no sobrepasen las posibilidades de la entidad promotora.
  5. Del mercado, o que afectan el conocimiento de las motivaciones y deseos del cliente y de los espectadores.

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